早前，由國際演藝評論家協會(香港分會)(IATC(HK))主辦，香港中文大學圖書館協辦的第34屆「國際表演藝術圖書館、博物館與資料館協會」(SIBMAS)國際研討會於香港舉行，邀來世界各地的講者深入探討表演藝術的典藏、保育與重構等課題。

表演藝術是時代故事的敘述者，其記錄與典藏並非只為了留存具體作品，亦是為了凝結記憶；其保育與再現則更指向未來——我們如何思索過往，如何理解自身，如何詮釋當下，又如何暢想未來？

中國藝術研究院藝術與文獻館副館長、研究員邵曉潔與記者分享了「中國傳統音樂錄音檔案」背後採集與收藏的故事，這份跨越了逾70年的沉甸甸館藏是中國音樂文化的見證，現在亦藉由數碼化走向世界。

◆文：香港文匯報記者 尉瑋/圖：國際演藝評論家協會（香港分會）及受訪者提供

如果沒有70多年前音樂學家們在江蘇無錫的採錄，盲人阿炳的《二泉映月》大概無法留存下來原始錄音，更別談流傳至今成為經典。這樣搶救式的採錄並非孤例。

自上世紀五十年代開始，以楊蔭瀏、曹安和等為代表的一批音樂學家，翻山越嶺、跋山涉水，對中國各地的傳統音樂展開實地考察和系統採集，建立起無比珍貴的音樂資料館藏。這份超過7,000小時的珍貴音樂文獻資料，就是中國藝術研究院所藏中國傳統音樂錄音檔案。

1997年，中國傳統音樂錄音檔案入選了聯合國教科文組織「世界的記憶」項目，並被列入第一批《世界記憶名錄》。這是中國首個入選的珍貴檔案，也是世界上首個入選的音響檔案。

「2002年後，藝術研究院機構重組後，館藏資料更加豐富了。」邵曉潔對記者說，「原先是音樂研究所收集的資料為主，機構重組後，中國藝術研究院下設的各個研究所，有戲曲的、曲藝的……其他各種表演藝術資料也都彙集到藝術與文獻館。尤其是戲曲與曲藝資料，他們研究所本身也有很多采風的資料，價值很高。我們的檔案更加豐富了。」

跋山涉水 深入民間

邵曉潔介紹道，上世紀五十年代，這批珍貴的音樂館藏開始建立，那是艱苦又充滿挑戰的過程。因為傳統音樂的收集不僅需要極高的專業性，亦是繁複的系統工程。

「當時是建國初期，藝術研究院的學術宗旨就是把我們傳統文化的資料先積累，再研究。當時，在楊蔭瀏先生與李元慶先生的領導下，制定計劃，在全國分成各個組做采風，也對當時所裏的研究員進行培訓。」

當時的研究員大多畢業於音樂學院，鑽研的是西方音樂的體系與背景，「是西方音樂的聽覺」，他們不大了解中國的傳統音樂是什麼樣子。在培訓中，專家會具體教授傳統音樂應該如何採集，如何記譜，甚至如何繪圖——有些樂器可以收集，無法收集的唯有繪圖保存。邵曉潔說，對於傳統音樂，需要記錄什麼，怎麼記錄，處處是學問。

「而且它和現在我們所說的『表演』完全不同。」她說，「最特別的是，去民間采風，你是作為一個局內人和他們生活在一起。對於民間藝人來說，我們理解的『表演』對他來說可能就是生活的一部分，例如儀式音樂，和現在舞臺上的表演是不同的。這個就是我們資料中最珍貴的一部分。」

音樂學家與研究員們深入民間，與採錄對象同吃同住，那個年代，生活條件艱苦，有時到偏遠的山區裏去，連住宿也成為問題。音樂研究所的何蕓老師就曾回憶，當時沒有旅館，研究員們曾住在祠堂，頭頂上曾經忽然掉下蛇來。「我們採訪她時她已經90多歲了，對這些經歷依然記憶尤新。」邵曉潔說。

除了最為原始的音樂材料的採集外，傳統音樂錄音檔案中還輯錄了當時的全國匯演。「當時是全國進行匯演，各個少數民族的匯演，戲曲的匯演等，這些全部有採錄。這個和前者（民間采風）的區別是文化空間有區別，也非常珍貴。因為很多東西我們現在已經聽不到了，不僅是樂種或者曲種，而尤其是民間表演的藝人，很多已經去世了。更重要的是，這批資料是在中國整個現代化進程前留存的，它所受到的影響比較小一些，是真正的原生狀態——雖然當時還沒有『原生態』這個詞。從研究角度來說，更加可以觸及到最根本的東西。」

數碼化資料 與公眾共享

錄音檔案的採錄與保存也經過不斷的技術迭代。最初時，研究員們扛著美國進口的鋼絲錄音機坐著公交車翻山越嶺去甘肅，去新疆，去西藏，一去幾個月。之後開始使用開盤錄音機，到後來又演變成便攜式的機器。到今日，影像記錄越來越普遍。

資料的載體也在不斷變化，從鋼絲錄音帶到開盤錄音帶，到卡帶、數字帶，之後才有了CD等，到今日又開始了全面數碼化的進程。經過近20年轉換和修復工程，2022年4月23日，由中國藝術研究院收藏、建設的「世界的記憶——中國傳統音樂錄音檔案」數字平臺正式上線試運行，將上萬條音頻資料與公眾共享。2024年，在數字平臺與相應的「傳統音樂檔案」App上線兩周年之際，院方又發布新一批的珍貴檔案，囊括民間歌曲、曲藝音樂、戲曲音樂等等6,000餘條，使得數字平臺總節目數據超過17,000條。

「我們的資料歷時長，數量多，內容豐富，載體又多樣，數碼化的過程比較複雜和困難。」邵曉潔分享，當時入選聯合國教科文組織的項目後，院方便從開盤錄音帶中選取了一部分內容數碼化，在聯合國教科文組織的網站上作為項目成果播放，這也相當於是為了後面大規模數碼化投石問路，做好準備。正式數碼化從2005年開始，「到現在為止，7,000小時珍貴音響材料那一部分基本已經做完，老唱片則是後來有的一小部分，有待繼續完成。我們的完成量還是比較高的。」

現在的數碼平臺面向全部公眾開放，研究者可以在上面找到最為準確和原始的材料，普通的愛好者也可以藉由瀏覽走入中國傳統音樂的世界。

希望打造多語種平臺助推廣

邵曉潔表示，中國傳統音樂錄音檔案的典藏及推廣，未來仍面對一些挑戰。首先是基於知識產權，仍有材料暫時無法發布，「我們是希望更多的材料可以和大家共享。」其次未來希望為館藏打造多語種平臺，「但因為裏面涉及的內涵非常豐富，在翻譯上難度非常高。」她說，「別說多語種，就是翻譯成英文都很難。這和翻譯古詩詞還不一樣，古詩詞可能能理解的人更多些，翻譯這些館藏資料則需要精通英文之餘，也要很懂音樂——不只是皮毛，要非常懂才行。我們不希望翻譯出來的東西不準確，那就沒有意義了。」

再次，檔案採集及整理需要極其深厚的學術基礎，對於研究者來說是寶庫，對於普通的愛好者而言則始終有門檻。「怎麼讓這部分的訪問者更懂，這是我們要思考的問題。」現在的平臺上會上載專門的研究論文幫助大家理解，也會策劃專題，引導公眾去接觸不同類型的傳統音樂。

未來在推廣和普及上，可以走的路還很長。